| dc.description.abstract | Cette communication repose sur la proposition d’un modèle de recherchecréation émergeant de l’étude du
processus de recherche qui a mené Pierre Schaeffer à l’invention de la musique concrète. Les fameuses
expériences révélatrices du sillon fermé et de la cloche coupée ne concernent pas uniquement l’apparition d’un
mouvement musical mais bien plus particulièrement la découverte d’une nouvelle méthodologie de
recherchecréation. Sa méthode définie la relation entre l’artiste et la technologie et le taux d’engagement personnel
de celuici. Il incite le chercheurcompositeur à plonger au fond de sa personne à la recherche du schéma abstrait de
sa pensée afin d’apprendre à déchiffrer la complexité de sa perception. Comparant les machines de traitements du
son à de puissants microscopes permettant de voir la matière infinitésimale de l’audio, il transforme le compositeur
en chercheur d’esthétiques nouvelles, en archéologue qui, découvrant un nouveau site, dégage progressivement de
la matière, une forme encore inconnue. Dans ce contexte, comment dégager du “Journal de la musique concrète” de
Pierre Schaeffer, des éléments pouvant éclairer la relation entre l’art et la science ou plutôt, selon l’angle choisi, une
méthode pour mieux saisir la relation entre l’art et la technologie? Enfin, comment le processus de création du
compositeur peutil éclairer la recherche en art numérique et dans le domaine de la performance A/V? Comment
cette méthode peutelle s'appliquer à de multiples disciplines? | |
