La méthode de Pierre Schaeffer

Abstract

Cette communication repose sur la proposition d’un modèle de recherche­création émergeant de l’étude du processus de recherche qui a mené Pierre Schaeffer à l’invention de la musique concrète. Les fameuses expériences révélatrices du sillon fermé et de la cloche coupée ne concernent pas uniquement l’apparition d’un mouvement musical mais bien plus particulièrement la découverte d’une nouvelle méthodologie de recherche­création. Sa méthode définie la relation entre l’artiste et la technologie et le taux d’engagement personnel de celui­ci. Il incite le chercheur­compositeur à plonger au fond de sa personne à la recherche du schéma abstrait de sa pensée afin d’apprendre à déchiffrer la complexité de sa perception. Comparant les machines de traitements du son à de puissants microscopes permettant de voir la matière infinitésimale de l’audio, il transforme le compositeur en chercheur d’esthétiques nouvelles, en archéologue qui, découvrant un nouveau site, dégage progressivement de la matière, une forme encore inconnue. Dans ce contexte, comment dégager du “Journal de la musique concrète” de Pierre Schaeffer, des éléments pouvant éclairer la relation entre l’art et la science ou plutôt, selon l’angle choisi, une méthode pour mieux saisir la relation entre l’art et la technologie? Enfin, comment le processus de création du compositeur peut­il éclairer la recherche en art numérique et dans le domaine de la performance A/V? Comment cette méthode peut­elle s'appliquer à de multiples disciplines?